Журнал "Современная музыка"

№ 2.2012

Олег Макаров — Wed, 02 May 2012 15:02:34 +0000

Этот номер целиком посвящен продолжению публикации книги «Эхтцайтмузик Берлин. Самоопределение сцены»

Под редакцией Буркхарда Байнса, Кристиана Кестена, Андреа Нойманн

Перевод с английского и немецкого > Влад Кудрявцев

Переводы>

Эхцайтмузик

Эхтцайтмузик-сцена в Берлине — такое же по значительности явление и такое же трудноопределимое и многостороннее как, например, битники и Флуксус. Участники разделяют много общего — идеи, эстетику, методологию, один город, одни клубы, но не до такой степени, чтобы на их музыку можно было нацепить единый стилежанровый ярлык. Многие, если не все, будут отрицать наличие общего и будут подчеркивать каждый свою индивидуальность. В этом трудность определения и самоопределения, разрешению этих трудностей посвящена эта книга — сборник дискуссионных столов, статей, изложения своих методов работы, истории становления сцены и личных впечатлений.

Николас Буссманн

Мой Эхтцайтмузик

Был только один-единственный собственный телефон — маленький, в дипломате высотой и весом в три кирпича. Звонить по нему было слишком дорого. Он лежал на кухне у Ханно Ляйхтманна и Олафа Руппа, где, помимо телефона, находилась внушительная коллекция пластинок. Он был нашей маленькой червоточиной во внешний мир. В противном случае я жил бы в восточноберлинском пузыре с моими западноберлинскими друзьями. Когда я хотел зайти кому-нибудь в гости, мне нужно было просто заглянуть за угол. Лучшее время для тусовок — с воскресенья по четверг.

Артур Ротер

Импровизация или музыка

В своих разговорах об Эхтцайтмузик или Эхтцайтмузик-сцене в Берлине люди редко говорят о самой музыке. Больше всего обсуждают рабочие методы, что верно в отношении серии дискуссий Labor Diskurs. Но единственное, чему, как я думаю, не хватает внимания — это сама музыка. По существу, речь идет о музыке, и в основном я сужу о концерте или пластинке в соответствии с тем, насколько хороша музыка.

T. Тернер

От репрезентативности к перформативности
или месть +1

Оглядываясь назад, понимаешь, что эти места были оглушающе оживленными, чтобы было можно провести там вечер с удовольствием. Но давайте вспомним эту тишину! Эта тишина в Anorak, а позднее в Labor Sonor, прерываемая, например, звуком треугольника. До невозможности навостренные уши следовали за эхом угасающего звука, соборная вечерняя служба, напряжение, собирающееся точно к началу угасания звуковой волны, ниспадающее вместе с ней, пытающееся выведать тайну… Где она пропала? Там, откуда мы все взялись. Красивая волна? Наверное, но кто знает?

Маргарет Каммерер

Эхтцайтмузик

Я думаю, что концерты так называемой Эхтцайтмузик были одновременно революцией и дисциплиной, как для музыкантов, так и для публики.

Почти все концерты, на которых я была, проходили в маленьких клубах, основанных и управляемых музыкантами и художниками, нелегально заселившими пустующие здания после падения Берлинской стены.

Как-то мне пришла мысль, что все это
слишком божественно

Разговор с Ульфом Зиверсом в пабе

Андреа Нойманн: Многие знают тебя как гуру электроники из Larry Peacock. Но ты многие годы был еще другом Эхтцайтмузик-сцены. Расскажи немного о своем музыкальном бэкграунде.

Ульф Зиверс: Я начинал как гитарист. Очень долго играл в гамбургской группе Blütenstaup. Потом в конце девяностых я начал работать на компьютере. Мне хотелось расширить свои горизонты в звуковом плане. Тогда же я переехал из Гамбурга в Берлин. Параллельно, как ты уже сказала, я начал играть в Larry Peacock. Мы играем электропоп, но не без влияния Эхтцайтмузик-сцены.

Харальд Анзорге

NY или попытка придать «иному»
новую форму

Было совершенно невозможно в 1990-е найти место, где играть, если вы не желали прислуживать строгим метрическим законам легкой музыки (u-music) или академическим законам серьезной музыки (e-music)1. Ты как будто находился в состоянии постоянной борьбы за безнадежное дело, и именно таким образом я оказался в «пространстве», взявшем на себя главную роль в моей работе. Часто мои композиции были привязаны не только к музыкантам, таким как Николас Янг, и к конкретным звуковым источникам; они в одинаковой степени были непосредственно связаны с конкретными пространствами, их акустическими свойствами, их эстетическими и имманентными качествами — в целом, к общей концертной ситуации.

Томас Мидоукрофт

Средневековые деревни и музыкальные
сообщества (или Ich hab’ noch fuenf
Kofferorgeln in Berlin)

Создание музыки — это еще к тому же и создание сообществ. Технологии могут обещать иное, но музыка призывает людей хотя бы к самому скромному взаимодействию.

Что касается образования сообществ благодаря музыке, то чем больше я живу и работаю музыкантом в Берлине, тем все больше я прихожу в восторг от концепции «средневековой деревни». Идея, может быть, происходит от того, что я слишком долго живу в Европе, или, наверное, как австралиец я фетишизирую европейскую культуру, потому что у нас нет особой связи со средневековьем. Лично для меня «Средневековой деревней» называется место, где я занимаюсь своей музыкальной деятельностью на электрооргане.

Аннетте Кребс

Эхтцайт

музик («музыка реального времени»)… почему-то мне никогда на самом деле не нравился этот термин, само звучание этого немецкого слова с самого началая считала к тому же слишком бесчувственным. Я думаю, что это не имеет никакого значения, потому что музыка имеет дело с чувственностью и чувственным восприятием. «Реальное время»: существует ли оно вообще? «Реально» ли «время», которое мы считаем своим? И буду ли я потом с гордостью называть свои произведения, как-то сублимированные из «неправильного» времени, примером реальной «музыки времени», «музыкой реального времени», музыкой, которая на самом деле остается реально(й) во времени — может быть это то, на что мало кто еще обращал внимание, так как нас всех не очень хорошо знают в «нормальной», мейнстримной, газетной, театральной и телевизионной реальности (наверно это и есть «реальная» реальность??)…

Родри Дэвис

Берлин Лондон 1997–1999

Возможность попасть в Берлин в первый раз у меня появилась в один из декабрьских вечеров 1996 года в Club Room в Айлингтоне в Лондоне. В то время этот клуб был одним из самых важных заведений на лондонской сцене свободной импровизации, им управляли Ричард Сандерсон и Майк Уолтерс. В тот вечер я играл в дуэте с Ричардом Сандерсоном в одной программе с трио Буркхард Байнс / Фил Даррент / Джон Биссет. Именно тогда я познакомился с Буркхардом и, будучи молодым и наглым, сказал ему, что я собираюсь в Германию к своей сестре, и спросил его по поводу организации моего концерта в Берлине. Моя первая поездка случилась в декабре 1997 года, как раз после закрытия клуба Anorak.

Обзоры >

Музыка

ПРЕМЬЕРА Раду Малфатти «Kid Ailack 5″ на фестивале «Подготовленные среды 2012″

Влад Кудрявцев — Mon, 19 Mar 2012 06:56:57 +0000

21 марта 2012
ММСИ (Петровка, 25) зал № 10
Начало концерта в 20-00.
Входной билет (с возможностью предварительного посещения экспозиции музея): 400р.

Премьера исполнения в России произведения «Kid Ailack 5″ ведущего композитора из группы Wandelweiser Раду Малфатти. Исполняют: Курт Лидварт (лаптоп), Олег Макаров (кларнет), Андрей Рашин (тромбон), Виктор Черненко (гитара).

Раду Малфатти (Radu Malfatti)

Раду Малфатти — австрийский композитор, тромбонист, родился в 1943 году в Инсбруке (Австрия). Один из лидеров авангарда, полностью переосмысливший его течения с самых передовых позиций. В 70-х и 80-х годах был активен на сцене свободной импровизации, играя с Дереком Бейли (Derek Bailey), Эваном Паркером (Evan Parker) и другими музыкантами. С середины 1990-х он отказывается от языка свободной импровизации и занимается исследованием возможностей ультраминимализма в композиции и импровизации, выпускает на своем лейбле B-Boim импровизационную и компонированную музыку, в том числе со своим участием. Вскоре встречает группу композиторов Wandelweiser, которые имеют схожие интересы. С ними сотрудничает по сей день, музицируя вместе с членами группы, исполняя их произведения, сочиняя для других, став для них таким же авторитетом, каким был для многих своих современников Джон Кейдж. Раду Малфатти — по-настоящему уникальный музыкант, делающий, наверное, самую тихую музыку в истории. Развивая многие идеи Джона Кейджа, он во многом уходит далеко вперед, особенно в областях, касающихся взаимоотношений звука, тишины и восприятия. Его музыка обращается к самым тонким и насыщенным сторонам звукового пространства — звукам на грани слышимости, воспринимающимся намного глубже, чем громкие. Малфатти ясно и сильно выражает то, что называется для краткости редукционизмом, радикально используя тишину и покой как архитектурные и экспрессивные элементы в музыке. Также его музыка не лишена социальной проблематики, касающейся ее связи с современным обществом.

В последнее время сотрудничает с такими музыкантами, как Клаус Филип (Klaus Filip), Тошимару Накамура (Toshimaru Nakamura), Антуан Бегер (Antoine Beuger), Юрг Фрай (Jürg Frey), Майкл Пизаро (Michael Pisaro), Таку Сугимото (Taku Sugimoto), Таку Юнами (Taku Unami), Лусио Капесе (Lucio Capece), Кит Роу (Keith Rowe), Маттин (Mattin), Юлия Экхард (Julia Eckhardt), Кристиан Кестен (Christian Kesten) и др.

Первое исполнение произведений Раду Малфатти в России состоялось в 2011 году — он выступал на фестивале тихой музыки «Тени звука» в галерее экспериментального звука «ГЭЗ-21» (Санкт-Петербург), где исполнил «Claude Lorraine 1» (сольно, для тромбона и синусоидальных волн) и одно из своих последних произведений «Nariyamu» (в трио с Куртом Лидвартом и Ильей Белоруковым). На фестивале «Подготовленные среды» прозвучит «Kid Ailack 5» — это третье его произведение, исполняемое в России, и первое исполнение в России в отсутствии композитора.

Интервью с Раду Малфатти

www.SoundArtist.ru

ММСИ

Перфоманс-лекция «Oval — full circle. A round-trip report» «Овал — завершённый круг. Циклический отчёт»

Влад Кудрявцев — Mon, 19 Mar 2012 06:51:30 +0000

20 марта 2012 Вторник , начало в 20-00, по адресу ул. Петровка, 25 (ММСИ), кафе «Март»,»Оранжерея» .
Вход: 600 руб.

Несколько месяцев назад Маркус Попп выступил на фестивале SKIF в Санкт-Петербурге, где попытался было собрать желающих на сцене и показать/рассказать, как он делает музыку.

Но количество выбравшихся на сцену поклонников напугало организаторов и они инициативу музыканта пресекли. Попп очень любит давать интервью, рассуждать о своей и не только музыке, но ему редко дают слово.

Впервые за всю историю современной музыки, мы не просим Маркуса Поппа играть. Один из самых выдающихся концептуалистов от электроники последних десятилетий будет говорить и лишь немного звучать.

Впервые в России, Овал выступит с лекцией-перфомансом.

План лекции:

Intro:
Electronic music productivity today

I. 1993 — the early days: Music as an observation Generative process instead of music with a capital «M» Geeks only — My Studio Setup for «Systemisch» and «94diskont.» The «political» agenda behind Oval

II. 2001 — The Oval Process Software: A critical review Ovalprocess live demo: concepts, features, interface Why Software Authoring? Motivations Ovalprocess in retrospect: Lessons learned

III. 2010 — «O» and «O»: Reinventing Oval

Conceptual, technical and aesthetic goals The four different track types on «O(h)» Postmortem: What went right? What went wrong?

IV. 2011 — OvalDNA: make music available Remastering the «lost» 2007 Oval Album 2000+ free Oval sound files: Is that already «open source»? OvalDNA software live demo: Ovalprocess 2.0

V. Discussion: Transitions — the Oval agenda then and now Uncomfortable truths and open questions

www.SoundArtist.ru

ММСИ

ЧЕТВЁРТЫЙ ЕЖЕГОДНЫЙ ФЕСТИВАЛЬ ЭКСПЕРИМЕНТАЛЬНОГО ЗВУКА «ПОДГОТОВЛЕННЫЕ СРЕДЫ 2012» (НЕФОРМАЛЬНОЕ ПОСВЯЩЕНИЕ ДЖОНУ КЕЙДЖУ)

Олег Макаров — Mon, 12 Mar 2012 10:38:44 +0000

Москва
Московский Музей Современного Искусства (ММСИ)
14 , 21, 28 марта 2012 — три среды подряд
20 и 27 марта — специальная программа по вторникам
www.SoundArtist.ru
www.mmoma.ru

«Until I die there will be sounds. And they will continue following my death.
One need not fear about the future of music».
John Cage «Experimental Music» (1957)

В марте 2012 в Московском Музее Современного Искусства состоится ежегодный фестиваль экспериментального звука «Подготовленные Среды» — неформальное посвящение Джону Кейджу.

Активно сотрудничая с художниками и танцорами, Кейдж акустическими средствами создавал пространственные конструкции, соединяя в своем творчестве перформанс с инсталляцией и глубокими философскими концептами.

Эта традиция находит свое продолжение в творчестве музыкантов, ежегодно участвующих в проекте «Подготовленные Среды».
За годы работы фестиваля, его посетители стали свидетелями множества нестандартных выступлений: от игры с помощью обычных радио-приёмников, до сложных автоматизированных систем, работающих от подбрасывания монеток; от синтеза звука за счёт разрезания бумаги, до управления гитарой по мобильному телефону звонками из Австрии; от модульного синтеза на кухонной утвари при помощи топора, до поджигания электроприборов; от прослушивания сейсмоактивности здания в реальном времени до путешествия по звуковым ландшафтам Индонезии…

В этом году также ожидаются сюрпризы, хотя не стоит обвинять организаторов в популизме. «Подготовленные Среды» были и остаются настоящим экспериментом.

Лозунг фестиваля неизменен: «Музыканты и перформеры продемонстрируют живую работу с подготовленными объектами, средами, конструктами».

Перформативная программа «Подготовленные среды»:

14 , 21, 28 марта 2012
Место: ММСИ (Петровка, 25) зал № 10
Начало концертов в 20-00.
Входной билет (с возможностью предварительного посещения экспозиции музея): 400р.

Спец-программа «Вторжения по Вторникам»:

20 марта
Место: ММСИ (Петровка, 25) , кафе «Март», «Оранжерея» .
Начало мероприятия в 20-00.
Входной билет (с возможностью предварительного посещения экспозиции музея): 600р.

27 марта

Место: ММСИ (Петровка, 25) кафе «Март», «Оранжерея» .
Начало мероприятия в 19-00.
Вход: СВОБОДНЫЙ.

Save Festival

Влад Кудрявцев — Mon, 12 Mar 2012 07:03:22 +0000

Москва, Нижний Сусальный, 5 / 3a
Билеты: 500 руб.

Signal, DE — live
Monolake, DE — live
Soundwalk, US — live
Demdike Stare, GB — live
Jichael Mackson, DE — live
Fumiya Tanaka, JP

Leisure System @ Bar17:
Jimmy Edgar, US — live
Objekt, GB
Barker, DE

Studio:
Terre Thaemlitz a.k.a. DJ Sprinkles, JP — live / DJ
Andrew Pekler, DE — live
Anne-James Chaton, FR — live
Easy Changes, RU
Pixelord, RU

Visuals:
Lichterloh, AT

Expo:
Elliot Wilcox, UK

http://mixtura.org/save

KTL в Актовом зале

Влад Кудрявцев — Sun, 11 Mar 2012 09:16:23 +0000

31 марта, суббота / 19:00

Актовый зал

Москва, Переведеновский переулок, 18 проходная №1

ПROEKT_FAБRИКА

Совместный проект Stephen O’Malley из Sunn O))), Khanate, Burning Witch, Æthenor, бесчисленного множества других коллективов и Peter Rehberg aka «Pita», музыкант, на чьём счету сотрудничество со всем светом современной экспериментальной музыки, среди которых Jim O’Rourke, Christian Fennesz, Mika Vainio, Matmos, Keith Rowe, Kevin Drumm и многие другие.

Актовый зал

Перформанс «timeless» (буто / саунд-арт)

Олег Макаров — Fri, 24 Feb 2012 16:26:19 +0000

27 февраля 2012, понедельник

Москва, Петровка, 25

Московский музей современного искусства

Начало в 18.00

Буто: Флавия Гизальберти, Алекс Рух, Валентин Цзин.
Cаунд-арт: Олег Макаров, Patrick K.-H.

Действие, создаваемое тремя буто-танцовщиками разных школ и двумя звуковыми художниками, вовлекает зрителя в ситуацию с расширенными представлениями о причинах и следствиях. Статичное время преломляется в ожидании нарастающего гула из недр тел, переплетаясь с пространственным квадро-звуком. В перформансе используется классическая техника буто, алгоритмическая композиция и различные методы преобразования графики в звук. Работая в горизонтальной плоскости зала и временного развития, перформеры трансформируют их, уходя во вневременную (timeless) глубину.

Flavia Ghisalberti (Швейцария):
Флавия представляет европейскую ветвь Буто, является ассистентом одного из родоначальников, создателей философов Буто, мастера Масаки Ивана, выступает и преподает в Швейцарии, Франции и США.
Ее стиль — это смесь готического романтизма и европейского карнавала. Она чувственна, удивительно умеет сконцентрировать внимание публики, отличается умением создать незабываемый образ.
http://www.inbetweenbutoh.com/

Alex Ruhe (США):
Режиссер перформ-группы Danse Perdue и Teatro de la Psychomachia в частном театре и художественной галерее в СоДо, Сиетл (США). Работал в таких театральных направлениях как: ритуальный театр, Буто. Выставлял свои работы: металлическую скульптуру, живопись, фотографии во многих местах в Соединенных Штатах и Европе в то числе с его учителями Atsushi Takenouchi и Hiroko Komiya.
http://danseperdue.org/

Валентин Цзин (Россия):
Руководитель Poema Theatre (Санкт-Петербург), объединившего physical theatre, contemporary и буто и сформировавший собственный стиль «семиотики тела». Выступал во многих городах Европы. Актёр кино и драматического театра. Работал с Романом Виктюком, Славой Полуниным, участвовал в нескольких проектах театров Conflux, Ilotopie, Derevo. На фестивале «Кинотанец 2011″ совместно с французскими режиссерами ТК Ким и Пат Марселем представил фильм «МОСТ», объединивший буто и кинематограф.
http://vk.com/poematheatre

Олег Макаров (Россия):
композитор, саунд-артист, медиа-художник, разработчик аппаратно-программных интерактивных систем и инструментов. Автор музыки различных стилей и направлений, в том числе камерной инструментальной, вокальной, электроакустической. С 2006 года пишет музыку к радиоспектаклям для Радио России и Радио Культура. С 2004 года участвует в международных фестивалях, выставках современного искусства как композитор, автор мультимедийных интерактивных инсталляций и перформансов, многоканальных алгоритмических звуковых инсталляций. Регулярно выступает на ведущих экспериментальных сценах как автор и исполнитель композиционно-импровизационной электроакустической музыки. Занимается экспериментами на пересечении различных видов искусства с радиоэлектроникой, программированием и прочими смежными областями. Исследует алгоритмы взаимодействия звука, движения и видео в интерактивных графических системах программирования.
http://drawnsound.org/oleg_makarov.html

Patrick K.-H. (Россия):
композитор, визуальный художник, саунд артист и куратор программ современного искусства. Работает с электронными и цифровыми медиа, средствами анимации, пространственного звука и алгоритмической композиции создавая произведения на стыке жанров, что позволяет установить связь между разрозненными артефактами и парадоксами каждого из них. Звуковые инсталляции были представлены в ММСИ, ГЦСИ, Музее Булгакова (Москва), на Венецианской Биеннале (Италия), фестивалях Brut (Австрия) и КРЯКК (Красноярск), в пространстве Diapason Gallery for Sound Art (NYC). Автор музыки к спектаклям современного танца Театра Наций, Объединения «ЦЕХ», Камерного Балета «Москва». Анимация и видеоарт были представлены на Московском Международном Кинофестивале, фестивалях СКИФ (Санкт-Петербург), «Новая Драма» (Москва), Lange Nacht des Films (Австрия), Russian Act (UK, Singapoore), Международной биеннале молодого искусства «Стой! Кто идет?» (Москва, 2008–2010), ярмарке «Арт-Москва» (Москва).
http://drawnsound.org/patrickkh.html

билеты: http://www.mmoma.ru/about/bilety/

P.S.: Мастер-классы по буто Флавии Гизальберти и Алекса Руха пройдут 27 и 28 февраля (12:00 — 18:00) в арт-центре «Мазепа» (м.Китай-город, Колпачный переулок, д.10) инфо: 8 (916) 938-33-28

№ 1.2012

Олег Макаров — Mon, 20 Feb 2012 14:54:44 +0000

Обзоры >

Распутин в залах Зимнего Дворца или Разбитые яйца Фаберже

Находясь в центре исторических событий и принимая непосредственное участие в них, мы анализируем их изнутри, часто не обращая внимания на периферию и тем самым лишая себя целостного представления. Взгляд со стороны, порой, помогает нам пересмотреть и переосмыслить многое в судьбе нашей страны. Такой взгляд, необычный и нестандартный, представляет опера «Распутин» американского композитора и музыковеда, ученика Дж. Крама, ныне — профессора Университета Пенсильвании и руководителя филадельфийского «Оркестра-2001», исполняющего современную музыку, Джея Риза.

Опыт >

Новая лондонская школа

В конце 1990-х годов знаменитый британский барабанщик, один из основателей группы AMM Эдди Прево возвращался домой в Лондон из канадского города Гельф, где он играл на джазовом фестивале. В самолете с ним летела американская скрипачка ЛаДонна Смит. Она и посоветовала Эдди организовать мастерскую импровизационной музыки. Неожиданно Прево увлекся идеей.

Обзоры >

Музыка

Теория >

Ладовая структура сочинений Алексея Муравлёва в аспекте традиций и новых тенденций

При всей своей неповторимости и уникальности, стиль А.А. Муравлёва — Заслуженного деятеля искусств, члена Союза кинематографистов и Союза композиторов, профессора Российской академии музыки имени Гнесиных, лауреата Государственной премии, международных конкурсов, принадлежит к художественным явлениям XX—XXI веков. В его творчестве соединяются современные музыкально-выразительные средства и неоклассические элементы, обогащённые современными тенденциями в сфере техники композиции. Гармония является одним из важнейших параметров стилевой системы композитора. Рассмотрим ладовую структуру его сочинений, включающую в себя широкий спектр средств художественной выразительности.

Поп-культура >

Особенности и проблемы восприятия музыкального произведения

В музыке у всех разные пристрастия, часто мы осуждаем или умаляем то, что нам кажется непонятным. Большинство людей не слышат и не хотят слышать то, что дальше «их собственного носа». Среди моих знакомых есть те, кто является поклонником The Beatles всю свою жизнь, не впуская в себя ничего другого, и те, кто слушает по 6 новых альбомов в день, свободно плавая в буре музыкальных стилей. Почему так? Меня увлекла проблема разнообразия музыкальных вкусов людей и соответственно различия в их восприятии музыкального произведения. Мне показалось интересным выявить способы воздействия музыкального произведения на человека, для этого попробуем рассмотреть его состав как совокупность выразительных элементов.

Beady Belle: игра в бисер

«Это, кажется, такие негры?» — уточняет консультант в магазине компакт-дисков.
Что тут ответить? Если слушать альбом «Belvedere» (2008) — кажется, что негры. А взять диск «At Welding Bridge» (2010) — видятся скорее белые американцы в ковбойских шляпах. «Электронный» альбом «Closer» заставляет удивиться, где же такую электронику могут производить… Германия?
И отвечаешь консультанту: нет, норвежцы.

История >

«Современная музыка» 1924—1929

Продолжаем публикацию цитат из журнала «Современная музыка», издававшегося в Москве с 1924 по 1929 год. Журнал был создан под эгидой только что основанной Ассоциации Современной Музыки, объединившей композиторов Н. Рославца, А. Мосолова, Г. Попова, Н. Мясковского, Д. Шостаковича и других.

Обзоры > Концерты >

Фестиваль «Европа—Азия»в Казани

21—23 октября 2011 года в Казани прошел десятый по счету международный фестиваль новой музыки «Европа-Азия». Задачей фестиваля, организованного в 1992 году Рашидом Калимуллиным, председателем Союза композиторов Республики Татарстан, и проходящим с тех пор каждые два года, всегда было собрать вместе талантливых музыкантов — исполнителей и композиторов — из разных стран Европы, Азии и Америки. В фестивале также принимают участие музыканты из Казани и других городов Республики Татарстан, из других городов России, а также ближнего зарубежья.

[ SA))

Олег Макаров — Tue, 14 Feb 2012 13:23:51 +0000

15 февраля 2012, среда

Мемориальный музей-квартира А.Н.Скрябина
г. Москва, Большой Николопесковский переулок, д.11
метро Арбатская или Смоленская
вход: СВОБОДНЫЙ

Концерт экспериментальной электронной музыки с визуальным сопровождением (неформальная годовщина сообщества SoundArtist.ru)

начало в 20-00

Ровно год и один день тому назад — 14 февраля 2011 — в День Всех Влюблённых , LoveLiveElectronic ( http://loliel.tk/ ) превратился в SoundArtist.ru.

Символический День Рождения SA)) отмечаем в символическом месте — Музее А.Н. Скрябина.

Помимо провидческой роли самого А.Н.С. в истории технологических искусств в России, нельзя конечно забывать и о том, что именно в этом Музее долгое время находилась студия Экспериментальной Электронной Музыки, основанная Евгением Мурзиным — создателем легендарного синтезатора АНС (названного в честь Скрябина). Студия была открыта при содействии Шостаковича в 1967м году.

На протяжении более чем 10 лет в студии создавались одни из первых электронных сочинений в стране. Здесь работали такие композиторы как Эдуард Артемьев, Софья Губайдулина, Эдисон Денисов, Станислав Крейчи..

18 мая 2011года мы провели концерт в Музее Глинки, где впервые объединили культовый фото-оптический синтезатор АНС Евгения Мурзина с современной системой оптического синтеза Room Sketch (Oleg Makarov & Patrick K.-H.) , — сделав таким образом шаг в объединении истории и современности отечественной электронно-экспериментальной традиции.

Аудио-визуальный концерт современной экспериментальной электронной музыки с участием молодых российских авторов в Музее Скрябина можно смело считать ещё одним таким шагом.

участники:

1) Vadim Ugrumov (aka Motor)

2) Vladimir Ratzkevich

3) Kurt Liedwart

4) Alex Pleninger

5) ::vtol::

6) Oleg Makarov & Patrick K.-H.

7) sergey kasich

Возможны поздравительные выступления других резидентов SA)) , а также гостей и дружественных делегаций.

Derek Bailey / Steve Noble / Pat Thomas — Barbarian (Incus)

Илья Белоруков — Sun, 12 Feb 2012 14:53:25 +0000

DEREK BAILEY / STEVE NOBLE / PAT THOMAS

BARBARIAN

2001 Incus CD-R

Итак, перед нами альбом в очень интересном и привлекающем внимание составе: Дерек Бейли (Derek Bailey) – гитара, Стив Нобл (Steve Noble) – виниловые проигрыватели (turntables), Пэт Томас (Pat Thomas) – электроника. Получается эдакое противостояние традиционного инструмента и современных средств для музицирования. Конечно, всё это делается на основе эстетических взглядов Дерека Бейли, то есть перед нами самая настоящая неидиоматическая импровизация.

На альбоме записан один 38-минутный трек, который начинается сразу со звуков электроники, которые дают понять, что каких-то банальных красивостей и приёмов можно не ждать. Но кто ждёт этого от Бейли? Он главный идеолог и поборник свободной импровизации, один из её основоположников, бескомпромиссный в своём деле мастер. Достаточно вспомнить его альбом “Guitar, Drums ‘n’ Bass” (Avant, 1996) с DJ Ninj, где Бейли противопоставлял свою гитару современному драм-н-бейсу. Хотя, справедливости ради, скажу, что хоть эксперимент тот и был очень занятным, но собственно музыки там было немного, а сам альбом слушать больше 2-3 минут не имеет смысла. На представленном диске всё наоборот: Бейли, Нобл и Томас прекрасно понимают друг друга и дополняют. Честно говоря, гитара здесь не очень-то и заметна за шквалом электроники. Что даже к лучшему, потому как Бейли мы можем послушать на более, чем 100 альбомах в разных составах, а вот толкового изложения неидиоматики с помощью электронных звуков не так уж и много.

Как описывать эту музыку? Вопрос не из лёгких. Попробую определить ведущего в этом трио – это Стив Нобл. Вообще-то, он большую часть своей творческой жизни играет на ударных инструментах, но здесь с успехом занимается составлением музыки при помощи вертушек. Именно его коллажи, будь то речь какого-то человека, чьё-то соло на саксофоне, или же просто шумы создают основание, поверх которого Пэт Томас наслаивает электронные звуки неопределённого характера. И завершает пиршество звука Дерек Бейли, своими фирменными приёмами олицетворяя поколение первопроходцев свободной импровизации. В итоге мы получаем некий гибрид всего этого, экспериментаторский, но и не теряющий музыкальной составляющей за всей лавиной различных звуков.

Илья Белоруков

Incus